Формирование стоимости картин



Новички, придя на рынок, не знают как оценить свою работу и смотрят стоимость у других мастеров...кто-то и вовсе дарит свои работы, пока не придет уверенность в собственных силах и таланте.


На фоне заниженных цен, работы мастеров выглядят, ну очень дорого!

А на самом деле это абсолютно адекватная цена за Ваш труд!


Как оценить и правильно сформировать стоимость интерьерной картины в жидких техниках мы расскажем в этой статье.



Вопросы которые стоит задать себе и осветить заказчику, если он уточняет, из чего формируется стоимость картины.



1. Какие материалы используются?

2. Каков формат картины?

3. Сколько по времени я-художник будет работать?

4. Будут ли скетчи?

5. Как будет осуществляться доставка?

Что влияет на стоимость картины



1. Личный бренд.

В интерьерном искусстве личный бренд художника не влияет на стоимость так сильно, как в галерейном искусстве (70%), но он влияет на количество запросов!


Воронка продаж картин выглядит примерно так:

из 100 запросов примерно 10 переходят в стадию обсуждения, из них 2 утверждают, а 1 реализовывают.

Таким образом, сильный личный бренд влияет на количество запросов!


2. Возраст произведения

В галерейном мире на картины одного художника, написанные с разницей в 10 лет, цена может быть выше в 2 раза.

В интерьерном - возраст не влияет никак, так как поступил заказ - картина написана.


3. Тренды на рынке

В галерейном искусстве тренд не играет почти никакой роли, потому как самое главное там - это личный бренд художника.

Однако, для интерьерного искусства, тренд играет значительную роль.

Чем популярнее направление, тем больше вероятность, что из пришедшего количества запросов больше клиентов будут готовы купить картину.

Стоит отметить, что направление может быть популярно, а процент выкупа картин этого направления не большой.


4. Техника

В галерейном искусстве уровень техники определяется личностью художника.

В интерьерном искусстве на стоимость картины влияют материалы.

Однако, если у художника сильный личный бренд и своя узнаваемая техника исполнения, то и цена может значительно измениться.


5. Качество работы

В интерьерном искусстве качество работы означает отсутствие косяков.

Ими могут считаться: не соответствие референсам (если для заказчика это было принципиально важно), искривлён холст/царапины на листе/неровная заливка смолой.


6. Провенанс (история жизни картины)

В интерьерном полностью отсутствует, а в галерейном играет большую роль (так как встает вопрос, если нет даты, то есть вероятность того, что это подделка)


7. Размер картины

В интерьерном искусстве стоимость картины напрямую зависит от размера. Масштаб имеет значение и влияет на восприятие и "вау-эффект".


Подытоживая, несомненно личный бренд влияет на шансы продажи картин, однако стоит уделять большее внимание трендам рынка, качеству выполнения работ, их разнообразию и масштабу, и регулярности их создания и выкладке в соцсети или в онлайн-галереи.

Ценообразование.


При ценообразование есть 3 основных параметра, которые влияют на стоимость:

1. Сервис - как мы обсуждаем проект с клиентом

2. Творчество - то, чем будет художник творить, где и как.

3. Размер картины - отправная точка для формирования коэффициента.


Средний коэффициент стоимости картин в флюидных техниках, в зависимости от их размеров:


1. размер до 0,5м от 40 тр/м.кв.

2. размер от 0,5-1м от 35 тр/м.кв.

3. размер от 1м до1,5м от 30 тр/м.кв.

4. размер от 1,5м от 25 тр/м.кв.

Как считать? Площадь картины умножаем на коэффициент.

Пример:

1) 0,8х0,3м=0,24 (коэф.менее 0,5м); 0,24х40т.р = от 9,6 тр.

2) 0,8х0,8м=0,64м (коэф.от 0,5 до 1м); 0,64х35= от 22,4 тр.

3) 1,2х1,2м= 1,44м (коэф.от 1 до 1,5м) 1,44х30= от 43,2 тр.

4) 1,5х1,5 м = 3 (коэф.от 1,5) стоимость от 75 тр.

Почему "ОТ"? Потому что коэффициент растет в зависимости от сложности запроса.

Почему средний коэффициент? Он включает стандартную рыночную стоимость, при высоком личном бренде мастера стоимость может быть выше.


Для того, чтобы "знать стоимость себе и своим работам" может использоваться следующее решение.

Можно создать табличку, в которой будет все подробно рассчитано, таким образом, стоимость работы становится "прозрачной" не только для вас, но и для заказчика.


В таблицу могут входить такие параметры:

  • Материалы (основа, красители/чернила, смола/спирт, расходные материалы)

  • Сервис (скетчи, цветопроба, работа художника, менеджмент проекта)

  • Услуги по доставке (стоимость упаковки, доставки, монтаж, рама)


Художник должен также закладывать риски в стоимость работ, иначе может случится так, что деньги придется доставать из своего кармана.

Таким образом, нужно постоянно закладывать определенную сумму (каждый художник закладывает сумму, которую он считает целесообразной и приемлемой, относительно рисков, которые могут произойти), которая в случае чего покроет риски.


Такая таблица больше нужна художнику, чтобы уметь правильно оценивать свой труд. Однако иногда и для клиента это может быть полезно.

Например в случае, когда клиент будет не удовлетворен ценой и в пример приведет другого художника, который выполнит эту работу в два раза дешевле, то можно просто показать клиенту наглядно, из чего складывается стоимость работы, заказ которой он хочет сделать у вас.


Если заказчик не удовлетворен ценой и приводит в пример другого художника с ценой ниже, то тут самое главное задать правильно вопросы (а не пожелтеет ли картина, а вы знаете какие материалы использует тот художник, и т.п.) и создать коммуникацию, которая четко даст ему понять, что вы отвечаете за качество вашей работы и материалов, а также то, что качество вашей работы полностью оправдывает стоимость картины.


Если продавать картины только по себестоимости, то это просто уничтожает все перспективы карьерного роста и формирования бренда. А также мешает ставить адекватную цену другим художникам, работающим на этом рынке. Так как такой стратегией вы демпингуете по цене.


Нужно выходить за рамки! Если вы начали продавать картины только в городе, где живете и говорите, что мой рынок тут и я не могу ставить цену выше - вы ошибаетесь. Нужно выходить за рамки ради своего развития. Не обязательно находится в городах миллионниках, чтобы настраивать свою дистрибуцию. Самое главное - коммуникация и ценность, которую вы несете, и тогда ваш клиент вас найдет.


Не заказчик зачастую виноват в том, что за заказ платят меньше, а сам художник. Если у вас открытые и прозрачные цены и вы знаете ценность своему труду, то есть больше шансов, что к вам потянутся клиенты или дизайнеры.



Другие варианты ценообразования


ФОРМУЛА РАСЧЕТА ЦЕНЫ № 1


Artfinder рекомендует такой расчет. Базовая ценовая стратегия:

Установите приемлемую почасовую ставку.

Умножьте это на часы, потраченные на создание произведения искусства.

Добавьте расходы на материалы сверху.

Например, если вы выбрали почасовую ставку в 1300 руб и потратили 25 часов на создание своего произведения, материалы которого стоили 9000 руб, ваш расчет будет выглядеть следующим образом:

25 часов x 1300 почасовая ставка = 32500 руб

Материальные затраты = 9000 руб

Цена произведения = 32500 + 9000 = 41500 руб

Далее, онлайн галерея рекомендует принять во внимание такие факторы как:

  • средняя цена похожих картин других авторов

  • давно ли вы продаете

Можете ли вы обосновать цену?

Вы можете разбить это и объяснить это другому человеку? Если нет, возможно, имеет смысл пересмотреть ваши цены.

Как выбрать ставку часовую правильно. Включать ли количество часов, потраченные на наброски*(скорее да), на обучение? - Да.


ФОРМУЛА РАСЧЕТА ЦЕНЫ № 2


[(время х руб/час) + 2(стоимость материалов)] х 1.1 = оптовая цена изделия


Оптовая цена х 2 = розничная цена


В первом уравнении мы высчитываем, сколько времени потрачено на создание изделия, и умножаем его на стоимость часа рабочего времени, которую вы себе установили.

Умножаем стоимость материалов на 2.

Почему? Скорей всего, вы используете какие-то мелкие детали, стоимость которых не так легко посчитать. Для этого здесь мы и умножаем стоимость материалов на 2.

Далее складываем полученную стоимость времени и материалов и умножаем все на 1.1 (в данном случае это 10% накрутка на амортизацию: электричество, газ, вода и т.д. и прибыль). В итоге, мы получаем оптовую стоимость вашего изделия.


Умножив оптовую стоимость на 2, мы получаем розничную цену. При умножении уже автоматом учитываются и все остальные мелкие расходы: оплата комиссии с продажи (если продаёте на онлайн-галереях), реклама, упаковка и т.д.


Если вы немного в шоке от получившейся стоимости, это нормально. Опять же, все зависит от вашего мастерства и качества изделия. Но с другой стороны, не забывайте о том, что если покупатель полюбил ваше изделие, но сам он такое сделать не может, скорее всего, он готов расстаться с указанной вами суммой денег.

ФОРМУЛА РАСЧЕТА ЦЕНЫ НА ИЗДЕЛИЕ РУЧНОЙ РАБОТЫ № 3


Материалы + затраченное время = стоимость товара


Стоимость товара х 2.2 (можно умножить до 2.5 в зависимости от того, какую прибыль вы хотите получить) = Оптовая цена


Оптовая цена х 2.5 = Розничная цена


Напишите в комментариях если пост был Вам полезен и какие темы Вы бы хотели увидеть в нашем блоге.


Просмотров: 779

НОВЫЕ ПОСТУПЛЕНИЯ

Узнать первым  о новых товарах,

об акциях и подарках от магазина!

© 2017 CraftsmenStore

0